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2023年电影画皮影评(十二篇)

2024-01-12 互联网 实用范文

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写?这里我整理了一些优秀的范文,希望对大家有所帮助,下面我们就来了解一下吧。

电影画皮影评篇一

我不知道当所有的女人听到这样的理由是不是全会像赵薇一样原谅霍心,更会在换皮后和他甘心情愿的在西藏圣湖边野战,霍心可不知道和他云雨翻滚的这位是公主换装后的容颜。

我可以理解作为男人的霍心,但我不能理解作为女人的公主。

难道世道变了?女人也是下半身动物?当公主把心给了小唯,不顾霍心有重伤在身,马上去勾引霍心,一番天雷地火,后入前插的,好像在皇宫就有这方面培训,让大暑天,在莱蒙的我和老婆两人,看完这片子后也是口干舌燥,哈哈。

时代发展,现在这个纷纷扰扰的空间,现实红尘男女,既可以去追求爱情,却也不妨碍我们对肉体尤其的美丽皮相的本能欲望,灵魂的纯爱和肉体的行欢可以并行,但,假如真能做到这样,就没有了矛盾和痛苦,有的只是享受和欢愉。

画皮二,就是用这样的冲突来讨论和放大关于爱情的一个故事,相比第一部,每个人物的设置不像首部那样单纯,第一部的狐妖小唯,还是刚出道的雏,没有体验过爱,但这次,却是傻傻的爱上过一个有夫之妇的小三:他说他爱我,我就信了!妖没有心,不能感觉人心的变化莫测,她甚至献出千年妖灵,为救说爱他的男子的性命,而堕入寒冰地狱受苦五百年,不甘心的她,想转世为人,能看到天空的颜色,闻着杜鹃花的芳香,寂寞,往往就是为了寻找爱情的第一个理由吧!

古语云,朝闻道,夕死不遗憾,小唯这次对男人绝望,换着爱上女人搞个同性恋,却也是像上次那样决绝的放弃法力,只为拿了爱人的心,为爱人赴那场没有回头的婚约,当她知道其实天狼也只是为了得到这颗心复活被她杀害的王子时候,她无奈的笑了,人生,就逃不过轮回的愿报。

只要为人,就逃不过命运轮回,对成为人的小唯是,对霍心,公主等等也是,公主千里走单骑,来会情郎,想与他夜夜厮守,耳鬓厮磨,她不知道,人最会记挂怀想的就是求不得,霍心的远走本就是为了逃避,又何必去强求?但,就想爱一次,往往就是为了寻找爱情的第二个理由吧!

春暖花就会开,人间的故事就是这样四季的轮回,就是毁容的公主,也逃不脱这。

画皮二当中还有一个小鸟妖的角色,当她喊着我知道痛了,我知道什么叫痛的时候!我大笑,波澜不惊的生活里,寂寞也罢,想爱也罢,寻找爱情的原动力是不是就有这自虐的心态,只有在爱情里,才能体味撕心裂肺,才能知道什么叫痛彻心扉,为了痛,寻找爱情,这第三个理由成立吗?

电影画皮影评篇二

人有双眼,双眼观世。千色百态,繁芜喧嚣,声色犬马,光怪陆离。

人有一心,以心爱心。所谓爱情,不过如此。

国产商业大片《画皮2》如期而至,吾等影迷蜂拥而至院线,争相观之。

《画皮2》旨在告诉人们一个道理,男人的眼睛都会被女人的色相迷惑,但真正的爱情要靠心灵。

电影如人,也有皮相和心脏。

《画皮2》的皮相很是妩媚,仿佛是那个人见人爱的狐妖小唯。色彩绚丽,景象魔幻,兼有爱情,动作,战争、幽默等元素,汇内地当红一线与二线青春系明星,可谓卖相颇佳。

本片的监制是在业内口碑极好的陈先生,近来陈先生监制的作品几乎部部出色完成票房任务,品质不俗,难得在票房与口碑赢得“双拥”。

本片的编剧十分强大,在“命题作文”的框架下,巧妙地构建戏剧冲突,适量地融入商业元素,不仅如此,更难得地在将笔触触及人物灵魂深处,以及爱情真谛的幽谷……

本片的演员都是过硬的演员,赵薇与周迅互换角色的段落是极大的亮点,演得栩栩如生丝丝入扣,很是难得!

本片的导演是此前仅有一部《刀见笑》的吾尔善。《画皮2》的魔幻气息、异域风情、cult味道其实都应该是来自这位新锐导演,但有一个问题,一个很大的问题,我想是很多当事人都忽视了的问题——

这个问题需要从头说起,《画皮2》如果魔幻水平二流,但爱情戏一流,那么这片还是会得到观众的认可,毕竟国产片与多年前的《指环王》的特效水准还有距离,但真正打动人心的故事才是王道。反之,《画皮2》魔幻一流,爱情二流,就很容易让观众感觉这是一部华而不实的伪大片,就像观众对曾经蔑视嘲笑的张大师的那些大制作做出的反应。

然而,投资、制片和监制显然是懂得这个道理的,但他们有信心更有期望吾尔善来完成一部魔幻一流爱情一流的杰作!

但问题是,吾尔善的骨子里是一位cult片导演!绝佳的cult片导演!cult片导演成功指导商业大片的成功案例有没有?答案显然,有!pater大帝和他的《指环王》便是!但是但是,各位朋友,谁见过地道的cult片导演(除了刘镇伟)拍摄出细腻动人的爱情电影?请您试想一下,昆丁或是姜文拍一部婉约的三角恋故事是一个什么结果?

在《画皮2》中,导演暴露出了自己对于驾驭商业大片时的底气不足与不够自信。那些你仿佛见过的镜头(如单骑赴城与《指环王3》中的白袍道士赶赴山上的城堡一幕如出一辙),那些你仿佛见过的场景(天狼国首领坐的椅子和《300》波斯首领的别无二致),都在说明导演对于商业片采取了是十分保守的“学习”态度。

《画皮2》说到底是一部融合了魔幻和动作的爱情片,这是个铁的规律,核心是爱情片,能否讲好一个感人肺腑的爱情故事才是片子成败的重心所在!

那么,《画皮2》的爱情戏到底怎么样?生离死别,爱恨情仇,应有尽有,可给人的感觉就是不那么让人心碎、催人泪下?为什么?

关键在于导演对于爱情的理解是“理性”的,而不是“感性”的!

所谓“理性”的爱情理解,是说片子在告诉我们,爱人要用心,而不是眼睛,但这是一道理,电影不是爱情课堂,而是活生生的生活,爱情在生活的细枝末节里,在指尖、在眉边!这才是“感性”的!

具体的说,陈坤和赵薇的爱情,前面没有铺垫足,后面的杯具才没“立”起来!

故事只告诉我们,以前他俩相爱,有救命之恩,问题是,他们俩怎么就相爱了

如果前面加一段戏,陈坤陪护公主狩猎,偷偷看看公主,暗自心动,二人通行,偶尔有些眼神交错、指尖相触、二人怦然心动的内容,才会让观众自然地接受并认同这份感情,陈坤对于赵薇的感情也会更加明了,最后的舍身相救,也才会愈发动人!

结尾周迅的杯具结局也被弱化了,让她满足于一把短暂的“人”的体验而情愿回到”妖“,显然积极正面的内容很难打动观众,她事实上是个悲剧人物,费劲心思要做人,结果最被自己以前做的恶导致做人不成,做了人也没有得到真心和真爱,她绝望的离开,才会让作品更有力量!

然而以上这些赘述,此时已经皆是“事后诸葛亮”的高谈阔论!

《画皮2》那cult味道十足的气息,炫目耀眼的景画,确实提高了国产电影的标杆水平,但没有细腻温暖多情敏感的心灵刻画,使得本片只沦为一张妖媚的皮,只能诱惑观众的眼睛,却得不到观众真正火热的心!

电影画皮影评篇三

看了凌晨0点的首映场,对这部电影感觉挺不错,没有辜负我先睹为快的期盼。

演员很过硬。这句话主要适用于两位并列女一。周迅如果在演狐仙妖精上认第二,中国恐怕没人敢认第一。她的灵动与敏感的气质,饰演这类主角是驾轻就熟,完美精确。所以,画皮2的小唯和画皮1的小唯一样,唯美,精致,经得起观众对演技的任何挑剔。

说到惊艳与突破,则非赵薇莫属了。军旗装事件后,小燕子的灵动明媚已是永不复现的昔日辉煌,近年来赵薇塑造得比较好的主角,无一不是稳重内敛形象,如沧桑悲怆的花木兰,贤惠隐忍的佩容。很明显,画皮2的靖公主,在演技上能有更大的发挥,也是对赵薇更大的考验,而她成功地证明了自我的实力,给出了令人惊喜的升华与蜕变。

为防剧透,简单说一点,画皮2里面赵薇的主角要表现出完全不一样的三个层次,一是骄傲却自卑的公主,二是魅惑妖艳的狐仙,三是转生为人的平凡女子,复杂的转变,赵薇拿捏得丝丝入扣,闻着花香流下的那滴泪,竟让我突然想起很久以前的老电影《追鱼》。

其他演员呢,坤哥在龙门飞甲的厂公水准上有所下滑,跌回花木兰时代,霍心将军与李亮将军没有什么很大不一样。杨幂很漂亮,说话嘴不太张得开,演技,算了不评价。冯绍峰,演技,算了不评价。费翔还好,感觉气场还差一丢丢,但比前两者好多了。

再说故事,我认为是讲得挺好的,很精彩。剧透就不好了,我觉得能提的是,影片对皮相之爱的探讨。公主说,美貌人人都爱,你没有错。小唯说,男人要的,唯有美貌。坤哥说,我看这皮一千次,一千次会被她盅惑。一声叹息。世间之爱,无不始于皮相,又有多少感情,能够不最后皮相?你的,我的,他的,她的,请对号入座。

3d特效什么的,大家凑和看看,毕竟我们的水平,能够一向在努力,一向在进步就行。有些画面的特效还是比较假,具体不举例以免剧透(我真是很留意哈哈)。有些特效完全没有必要,为特效而特效,如射向费翔那支箭的慢镜头。但话又说回来,画面很美,乌尔善的每一个镜头,都十分唯美,这个还是让观众感觉到享受的。

音效很好,配乐十分棒,我很喜欢。最后,推荐大家入院。祝画皮2票房大捷,以后拍出更好的国产电影。

电影画皮影评篇四

“用你的心,换我的皮,你就能拥有这世上最美丽的面孔。”影片《画皮2》中狐妖小唯对靖公主如是说。我是在网上看完这部影片的,虽然没有欣赏到盛大的3d效果,但那两张面孔给我印象颇深。

小唯的面孔,美丽妖艳,令男人神魂颠倒,面孔之下却是一个极力要挣脱寒冰之困而想拥有一颗人心的妖灵;公主的面孔,因意外被黑熊抓伤而被面具遮住,面孔之下是一名拥有炽热的心并来到边疆寻求真爱的女子。

这两张面孔相对立,代表着不同的抉择……

影片以两张面孔的相遇开始。公主带着小唯来到她曾经爱过的将军霍心守卫的白城,而霍心却受到小唯美丽面孔的魅惑,因公主如今之面孔而逃避公主的爱意。从这前半部的影片中,我看到的当然不单是这普通的三角关系。霍心的名字倒过来即为“心惑”,这表现的是一个人在不同的面孔前内心的纠结与痛苦。多少时候,我们也曾像霍心一样逃避着过去,逃避着我们不愿接受却存在的现实,寄憧憬于那张美丽但虚幻的面孔,可最终还是得不到,结果使心灵更加疲惫痛苦,难以解脱。

继而,两张面孔的互换将影片推向高潮。被霍心拒绝的公主跳崖后为小唯所救,相信了小唯所说的“男人爱皮不爱心”并与小唯互换面孔身份,并且将心给了小唯。小唯以公主的面孔出使天狼国和亲却陷入阴谋,而以小唯面孔留在霍心身边的公主也不能使霍心真正快乐。这里展现的是面孔的主人不满足于面孔而想改变,结果却并不如自己当初预料的那么美好。这也是对现实生活的反映吧。多少人像公主一样付出了很大的代价去追求本不该属于自我的物质,却难以得到完美的结局,只因他们未看清问题的本质。

最后,影片以两张面孔的融合为结局。霍心知道了事情的真相后带着公主去天狼国救出小唯,因不想被魅惑而自毁双眼的他请求小唯与公主换回真身。两张面孔在日食之刻人妖融合共享此生,摘去面具的公主与失明的霍心驰骋而去……结局很完美也容易预料,他们爱的是对方的心,只是被美丽的幻象冲昏了理智。的确,人终究是要回归现实的。当然,向往不都是幻想,两张面孔的融合不是也满足了小唯的意愿吗?有时候,梦想是可以照进现实的。

此时,两张面孔不再对立,而踏上同一征程。

观完影片,我想我对“愿得一人心,还是愿得一张皮”有了答案。幻想的那张面孔固然美丽,但还是珍惜你现实拥有的那张面孔吧!

电影画皮影评篇五

《你的名字》之后,新海诚走出了“壁纸狂魔”的作品局限,开始通过人类情感反思社会现实,《天气之子》同样如此,新海诚的执着在于,希望通过它来讲述“人类寓言”。

大都市的个体孤独感是第一个寓言。你依然可以在《天气之子》中找到那些熟悉“符号”,大量的城市空镜、穿衣针般游走的电车、绵延不绝的雨、狭窄的单人公寓,这种近乎炫技式的背景作画,几乎穿插于影片的每一个角落,一切都在诉说东京这个现代都市的疏离与冷漠。

男孩帆高出走后,由于年纪小又缺乏文凭,一直找不到合适的工作,流连于东京街头,因为因缘巧合,加入了报社,成为一名小报记者;女主阳菜虽然拥有改变天气的能力,却需要独自抚养弟弟,不得不四处打工,两个少年都是“青春期孤独症”患者,在诺大的城市相遇,成为彼此的寄托,一起守护微薄的幸福。

“用钢筋水泥胜利里的现代情感,取代了吉卜力擅长的蒸汽时代前的田园风情。”从网友的评价中,你可以感受到新海诚不遗余力诉说的“孤独感”正在被中国观众所感知,甚至超越了日本本土语言,被世界所相通。

第二个寓言有关人类城市的未来。在创作《你的名字》时,日本大地震引发了社会剧烈的动荡,这也迫使新海诚开始将目光从自身转向了社会,用“希望在故事里创造一个幸福的状态“来告慰低落的大众情绪,这样的创作思路也延续到了《天气之子》上。

在长野小海町长大的新海诚,一直对自然保持着敏感,这也导致新海诚在电影中对气象与美景有着近乎偏执的追求。在电影中,东京似乎一直在下雨,放置现实世界,堪称“自然灾害”,天气与人类活动息息相关,微妙地影响着人的情绪,对于全球气候的忧虑,几乎是放置四海都能收获共鸣的话题,新海诚也意图用剧变的气象事件,将关于自然的思考传递给观众。

此外,东京这座被雨缓慢淹没的城市象征着日本社会,经济增长缓慢、社会结构不平等,人口老龄化,整个日本的未来似乎正在下降,这恰好也是当下中国的现状。

“我成为不了宫崎骏,也不想那样。宫崎导演的电影无论是从幼儿园到成人都可以看得很开心,在我的作品里着重表现的是少男少女的情感。我觉得动画在你长大成人的过程中看就可以了。”在宣传《你的名字》期间,被问及如何看待业内将自己与宫崎骏比较,新海诚如是说。

这番感慨或许是某个时间段的新海诚对自己的认知,但如今他已过不惑,似乎有意想要在自己作品中加入更丰富的思考,从一个以认命姿态活在忧伤追忆中的新海诚,变成一个关心人类未来的新海诚,这样的转变或许会带来一些牺牲,但谁知道,不能带来惊喜呢?

电影画皮影评篇六

星期五,我和妈妈一起看了《蓝精灵2》。这是一部动漫喜剧电影,但我觉得它还是一部关于爱和友情的`电影。

这部电影主要讲述了这样一个故事:巫师格格巫原来是森林里的一个大坏蛋,可是现在他住到了巴黎,并利用他的龙头魔法杖,把自己变成了全世界公认的魔法大师!不仅如此,他还制造出两个“调皮精灵”梅克西和海库斯。他们俩很像蓝精灵,可是皮肤却是灰色的,格格巫想把他们变成真正的蓝精灵——皮肤是蓝色的,可是他发现只有蓝妹妹念的“咒语”才有用。于是,格格巫“绑架”了蓝妹妹,并把她带到了巴黎。无奈之下,蓝爸爸带着三个蓝精灵到人类世界营救蓝妹妹,最后不但带回了蓝妹妹,还带回了已经变成了蓝精灵的梅克西和海库斯。因此,这个故事有了一个完美的结局。

电影里有一句蓝爸爸对蓝妹妹说的话,也是对我感触最深的一句话:“你从哪里来的并不重要,重要的是你以后想要做什么样的一个人。”我觉得这体现了真正的大爱。

是啊,世界上有那么多“流浪”的人,看到他们的人并不知道他们是从哪儿来的,但这并不重要,重要的是他们在干什么,以及他们以后要干什么。

在蓝爸爸营救蓝妹妹的过程中,他的人类朋友帕特里克和他爸爸格雷斯也给他们提供了很大的帮助,我觉得在电影的这一部分淋漓尽致地体现了伟大的友情。

这部电影非常好看,以后有机会我还会再来的!再见,蓝精灵们,再见!

电影画皮影评篇七

中国女排真是了不起!中国女排真是太棒了!中国女排真是太伟大了!”随着中国女排姑娘最后一次扣球落地,不仅仅是里约热内卢的小马拉卡纳体育馆全场沸腾了,相信国内电视机前的亿万观众也为之振奋、热泪盈眶,大家击掌庆贺,欢呼雀跃,激动兴奋的心情无法用语言表达。

众所周知,中国女排一路走来简直太不容易了。自里约奥运会开赛以来,这个女排在小组赛上战绩并不佳,仅仅取得了2胜3负名列b组第四的成绩。但是,在最后三场非常关键的比赛中,中国女排姑娘们逐渐进入状态、蓄积多年的能量终于爆发,不仅打出了精气神,更让亿万国人热血沸腾,纷纷直呼又看到了“中国女排精神”。

先是四分之一决赛中在巴西占尽天时地利人和的优势之下,中国女排以3:2逆转战胜巴西队昂首挺进四强。再说在半决赛中对阵荷兰队,中国姑娘更是势如破竹,以3:1力克荷兰队,不仅报了小组赛不敌对手的一箭之仇,更是让中国女排时隔12年再度闯进奥运会决赛。最后说决赛迎战塞尔维亚,中国女排在先输一局的不利开局影响下,没有放弃、没有服输,而是稳打稳扎、一分一分地顽强拼搏,并最终以3:1绝地反击逆转塞尔维亚女排,强势夺冠,真正打出了中国女排的精气神,打出了中国人的威风。

对于“中国女排”,相信大多数国人并不陌生,而且有着非常特殊而深厚的感情。上个世纪八十年代,中国女排曾经在世界大赛中创造了“五连冠”的辉煌伟业,也成就了“中国女排精神”。国人曾以女排为荣,为女排而傲。很多人是听着中国女排故事长大的,在“女排精神”的滋养和鼓舞下成长起来的。在那个时代,“女排精神”不仅仅是一种体育精神,更是一种时代精神的符号,它激励了一代中国人。

探究中国女排时隔12年再次夺得奥运冠军的奥秘所在,不管是记者、队员还是“郎指导”,说得最多的还是归功于“女排精神”。大家一致认为,中国女排姑娘们之所以在此次奥运会上能有精彩的表现,就是得益于“女排精神”的支撑和激励,她们在赛场上的每一分争夺、每一次扣杀,都是对“女排精神”的最好延续和完美诠释。

其实,无论是30多年前还是30多年后的今天,“女排精神”已不仅仅是属于中国女排和中国竞技体育,它更属于整个社会、一个时代。特别是在当前,我国正处于打响脱贫攻坚战的关键时刻和决胜全面建成小康社会的伟大征程中,顽强拼搏的“女排精神”的强势回归,更体现了人民的期盼和时代的呼唤。这,才是中国“女排精神”的魅力所在、时代价值的。

电影画皮影评篇八

今晚,有幸参加雏鹰组织观看的电影《小q》首映。

片中讲的是一只名叫小q的拉布拉多导盲犬,它聪明可爱,经过寄养家庭和训练师的悉心训练,终于成为一只合格的导盲犬。后来它被分配给一个中年失明、孤僻又坏脾气的天才糕点师李宝庭。李宝庭由于承受不了眼睛失明的事实,拒绝任何人的帮助,包括小q对他的帮助。他甚至打骂小q,把小q赶走,在外面淋雨又挨饿的过了一夜。小q总是以期待的眼神看着它的主人,呜呜的叫着,仿佛在说:主人,不要赶我走,让我做你的眼睛,让我做你的拐杖,让我一直陪着你。

李宝庭还是打不开自己失明的心结,在一次牵着小q的路上,解开了小q的牵引绳,自己则向车流中走去,准备让自己葬身于车流之中。说时迟那时快,在这千钧一发之际,小q冲了上去,用自己的身体猛烈地推开即将被车撞的李宝庭的身体,救了主人一命,幸运的是他们都无大碍。

小q用它对主人的爱和忠诚,逐渐融化并走入了李宝庭的心里,温情的陪伴令处于低谷期的李宝庭有了新生活。他不再颓废,脸上渐渐有了笑容。在一次去看望师傅的途中,小q被可恶的狗贩子抓进了屠狗场。李宝庭的师弟们报了警并冲进屠狗场和狗贩子进行了殊死搏斗,最终在警察的帮助下成功救出小q。

一人一犬,深深的羁绊,他们谁也无法再失去彼此。看到此处,不仅使人感动落泪。

李宝庭在一次出门途中突然晕倒,聪明的小q在呼唤主人不醒后,赶紧叫来了邻居帮忙,李宝庭被送往医院,被确证为心脏病,需要去美国进行手术治疗。小q跟着李宝庭的汽车追了很久,难舍难分之情是那样的感人至深。

这大概就是人世间最真挚忠诚的爱了吧?就是一旦遇见了你,便至死不渝!

李宝庭终于美国回来了,可是不幸的是十岁的小q已老并患上了绝症。李宝庭带着小q来到了他们以往经常玩耍的公园,度过了小q狗生中最后的时光。因为那里有他们俩最甜蜜的回忆。小q用它最忠诚的爱感动了主人,成为主人心目中最重要的一份子。它不单只是一只狗,它是人类最值得信赖的朋友。它是主人心目中的亲人!

这世间,人与人之间再难做到相濡以沫,以爱和忠诚相待,为了你,我可以为你去死,这样的誓言已经成为一种传说。而这一切,狗就可以做到。所以,往后余生,养只狗吧,好好对待它,它会给你意想不到的爱和温暖。

电影画皮影评篇九

《南方车站的聚会》是刁亦男导演继《白日焰火》后的另一部与犯罪有关的电影。作为今年唯一一部入围戛纳电影节主竞赛单元的华语电影自五月份戛纳首映后也是备受关注。这次有幸在多伦多电影节上观看了这部电影,非常喜欢。

这部戏中的演员表演都属于非常克制和低调的,这应该是和导演的风格有关,是导演的要求。但这并不影响整体的观影体验,反而会有一点耳目一新的感觉。群众演员的大量使用也是这部戏非常突出的特点,戛纳时对导演的采访中提到,几位主演在开拍之前做了大量的准备工作,不光是学习方言,对生活状态和环境的体验也做了相当充分的准备,所以主要演员和群众演员之间是非常默契的,没有丝毫的违合感,使得影片整体的效果非常舒服。看到一篇外网剧评说聚会中刘爱爱就带着一张扑克脸,但最后你会发现她的扑克脸孔不止一张。很有趣也很形象的比喻。

男主角胡歌的表演非常精准,对他来讲也是一个全新的突破。这不仅仅是指角色的类型,更重要的是表演的方式。胡歌是中国家喻户晓的电视剧演员,20xx年前《仙剑奇侠传》中的李逍遥和4年前《琅琊榜》中的梅长苏,都是中国电视剧领域中难以超越的经典形象。电视剧角色一般都是有大量台词来表达人物的情绪,性格和各种冲突,而这部将近2个小时的电影中胡歌总共台词量估计就几十句而已。沉默寡言的周泽农一多半时间是靠着他的眼神和肢体的细微动作来表达自己的情绪变化,非常考验演员的表演功力。胡歌在这部戏中的表现令人耳目一新,完全不会让人对他过去的任何角色有代入的感觉,看着大荧幕上的周泽农,不会想到这是胡歌这个演员,因为可以感受得到胡歌已经把自己放空,在自己的身体里装进了周泽农的灵魂。

《南方车站的聚会》讲述的是一个逃亡的罪犯被警察追捕悬赏,他想找到一个可靠的人举报自己拿到赏金并将赏金交给自己的妻子。在这个过程中他遇到了陪泳女刘爱爱,和刘爱爱产生了一段爱恨情仇。最后他牺牲了自己让刘爱爱拿到了赏金并交给了自己的妻子。

整部电影讲述的故事并不复杂,但表现出来的人性和人物关系却并不简单。友情,亲情,爱情,兄弟道义,虽然都是偷车贼,皮条客,陪泳女这样的小人物之间的,但也能感受到导演试图在表现的人性的根本。人性本身其实并无伟大低贱之分,人性的光辉也并不都是通过伟大的人物才能体现得出来。小人物有小人物的生存方式,也会有自己的道德闪光点。这点在女主刘爱爱这条故事线上体现的尤为明显。她作为一个从事着几乎是最底层职业的女性,为了生计她不得不出卖自己的肉体,可她有着自己的善恶观和是非观。她最初帮助周泽农的目的并没有那么高尚纯粹,在帮助的过程中也有摇摆不定和无奈的时候,但这不妨碍她在被周泽农感动之后作出正确的选择。桂纶镁在这部刁亦男的作品中的表现度要好过《白日焰火》,因为这部戏刘爱爱的性格和人物关系更加复杂,属于比较利于演员发挥的一个角色。

作为一部黑色电影,这部戏中的中国特色非常明显,是一部值得刷上几遍的影片,很多细节需要慢慢回味和体会才能感受到导演的用心。说实话,在多伦多看的只有英文字幕,我感觉我对影片的理解并没有完全到位,希望12.06国内上映后我有机会看到中文字幕版的《南方车站的聚会》,相信还会有新的理解,也是很期待了。

电影画皮影评篇十

由陈思诚编剧、执导,王宝强、刘昊然主演的电影《唐人街探案3》曝光“闹东京”版预告。延续电影《唐人街探案2》片尾的线索,唐仁、秦风此次空降东京。

预告一开篇,二人就受邀来到日式泡汤馆,被一群黑帮按在水中泡澡,唐仁操着标志性口音抢答问题的画面,十分好笑。

伴随着日本侦探野田昊“welcome to tokyo”的欢迎语,由唐仁、秦风领衔的“亚洲侦探联盟”也正式开启了东京之旅。

在预告片彩蛋中,面对身形魁梧的相扑选手,上一秒还战斗值满格的唐仁,下一秒就被反派ko,倒在了秦风怀中,此时却还不忘留下“遗嘱”:“帮我照顾好小林酱、泰国的阿香、还有美国的英英。

一股唐探式喜剧熟悉感扑面而来的~

电影将于20xx年大年初一公映。

陈思诚导演在采访中表示:“东京是推理热土,有很多经典的侦探人物诞生在这里,这次来到日本,我们想要做一个本格的案件,推理也会有所升级。”

据悉,电影《唐探3》此行来到东京,不仅将本格与密室融合,打造了一个高难度案件,还解锁了很多东京名景。

陈思诚导演直言:“东京是一个信息量非常丰富的国际都市,此次拍摄克服了很多难题,在秋叶原、涩谷、新宿等地都有拍摄,拍了很多世界影史上几乎没拍过的地方。”

陈思诚导演还表示,要在电影中带给大家沉浸式的东京体验。“《唐探3》中的大场面特别多,但这种场面感,它是沉浸式的,要把更真实的东京情景展示给观众。”

对此,陈导坦言,“为了打造繁华街头的真实感,这次用到了大量的群众演员,加在一起会有上万人。”

是不是对这部电影更期待了呢~

电影画皮影评篇十一

电影的主题是校园霸凌,比较沉重,很能引起人的思考,观后每个人都要想想自己的以前或者未来。但沉重背后也有温柔的一面,男女主之间的守护,这份感情的纯粹多次当观众泪目。

一个因为意外,看到一些实情,因为不想颠倒黑白被欺负。一个从小到大,一直生活在阴暗里,心里却一直坚信有份美好。他俩相遇,一个保护美好,一个保护那个保护美好的人。但实则都在保护这个世界丑恶下面唯一的美好。

全篇看似念念是那个最需要保护的人,让人感觉心疼。但我想说,那个叫小北的孩子,他更需要爱,他更需要人保护,他也只不过是看似坚强。他俩在家那段,痛苦又带着美好。小北躺在床上侧身留下的眼泪,有说不出的痛苦和坚毅,那是一个看似坏小伙却比那些懂事的好孩子都要好的孩子,不忍为他留下揪心,疼爱的眼泪。

最后顶下罪名,也只为保护那个保护美好的女孩,让她幸福。可是他从头到尾都一直善良,守护这个世界他想要的美好,却没有给他这样的保护。倔强得让人心疼,此时已泣不成声。如果可以,我选择保护那个叫小北的男孩,告诉他这个世界还有很多美好,你坚守的那份美好也有很多人去保护。

人物都很立体真实,每个人都有他善的一面坏的一面,坏人也有善的一面,而且也有作恶原因。校园欺凌,孩童青春时期的经历影响着每一个少年。这个世界是不堪的,有欺凌有辱骂,但这个世界更可以是美好的相信的,可以有少年的我们守护彼此,有温暖的家庭爱护着,有大爱的社会包容着。

这个世界可以是大爱,是包容,是给予,是相信,是美好……

电影画皮影评篇十二

从影片公布的信息来看,电影《八佰》耗资逾5亿,于20xx年底在苏州拍摄,历时230天。其中,剧组为1:1还原真实场景,挖了一条长达200米的“苏州河”。论布景花费,《八佰》在近代华语电影史上可算是名列前茅了。虽然影片中有多位知名影星参与,但鉴于出品方华谊兄弟、影片题材以及戏份的关系,我们认为明星片酬并不是《八佰》预算的大头。另从影片预告来看,战争场面相当震撼,预算确实是花到了实处。

但是考虑到电影《八佰》临时(因技术原因)撤档,对于影片本身重新剪辑(为了过审)带来的剧情缺失、立意表达不明确等风险,我们认为电影《八佰》的票房下限大约在10亿左右,并降低了影片的票房上限预期,调整至20亿元。

显然,《八佰》是华谊兄弟的一步险棋。若是电影原版顺利上映,从题材、制作、卡司班底来看,20多亿票房基本没得跑了。但是考虑到为了上映而进行的妥协,确实是给片方带去了一定风险。

因此,我们预计电影《八佰》的票房大概率在15亿元左右。若影片经过撤档风波后依然没有丢掉本来的立意和精髓,那么有望冲击20亿朝上的票房成绩。只是即使达到这个成绩,对于华谊兄弟来讲,也只有30%左右的利润空间。毕竟5亿成本太高,而且话题又过于沉重,还放在这个贺岁档上映,想要票房超预期真是太难了。

另从电影《八佰》的拍摄历程来分析,我们判断该片的原预算应该在3亿左右,由于布景等因素大幅延长了影片的摄制周期,导致影片成本有所上升。

若是3亿就能拍出《八佰》,按照15-20亿的票房预期计算,华谊兄弟则有望收获67%-122%的收益空间,而不是现如今最多怕是只能赚30%的窘迫境地了。

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