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美术教师教学工作反思篇一
初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实 ，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏 、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合 、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要*学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东 汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形 。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物 的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜 ，如苏东坡的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。
加强了课后辅导工作，培养了一批学生中的美术带头人。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。 存在的问题和教训 金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言平缓，语言不够生动，平时示范较少。
美术教师教学工作反思篇二
我觉得美术教学不能用固定的东西来教学生，不能用成人的思维去教他们，更不能用成人的标准去衡量他们，学生就是一个未经雕琢的，而老师就是雕塑师，怎么去雕塑必须先打好草稿，每个学生的能力和社会背景都不一样，他们的知识能力也不一样，作为教师应该很好的引导他们，尽最大可能来发挥他们的潜能。
新课改提出美术课堂要适应学生心理发展的需要，特别是刚刚步入一年级美术课堂的小学生，在认知感知方面并不完善。作为义务教育课程标准试验教科书第一册《神奇的口袋》这一课的重点是让学生充分的认识美术工具，并形成良好使用美术工具的习惯。
在教学过程中采用神奇的百宝箱做引子，充分让小学生从小布袋的神秘中感受到乐趣。间接的认识了美术工具。
整堂课在一种趣味中进行，但也有不如意的地方。小学生刚步入一年级，对课堂的认识并不多。他们往往不能够坐很长的时间，不自觉地下地，不自觉地说话。这都是很常见的。需要细心的老师，需要善于观察的老师，需要有一颗喜欢小孩子的心.
本课是想让孩子认识各种线条，本课让孩子们用自己带来的各种工具摆出自己喜欢的东西，然后我在黑板上画出来，绘画过程中强调了各种线条，用了彩色的粉笔，让学生既感受了各种线条带来的魅力，也意识到色彩丰富会给画面带来不一样的美感。学生欣赏了我的画以后说出自己不同感受，然后再画，这个班的作业就有了提高，不再是单调的直线和单一的色彩，作业中有了自己的想法，画面变得丰富了，色彩也变得饱满了。
教学反思：
点和线是最具体的造型语言，在这节课中学生了解什么是点什么是线，学会应用点和线进行造型练习是本课的知识技能目标，在这节课中只是初步对点和线的形态进行了解，并运用它组织出一幅具有抽象美感的画面。在这节课中又引导学生关注生活，学会在生活中进行发现，从点和线的单一训练到训练学生想象力的角度，欣赏大师的抽象作品，让学生一开始接触大师的美术，从小就接收非传统的现代绘画理念，从而初步建立现代审美观的审美思想。
本课属于造型表现领域，在美术课程标准中指出低年级的造型游戏，是造型与游戏为一体的美术活动，活动不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉、联想和想像来进行造型。活动主题由儿童自己根据材料特征或具体情景想出来的。在这种活动中，儿童获得快乐，创造出丰富多彩的作品，并表达自己的感受。因此,在本课中我主要选用游戏的方式引导学生发现生活中到处都有点和线的组成,这些点和线的存在美化了我们的生活;通过教师和学生的亲自尝试了解点和线的相互转化;欣赏艺术作品中点和线,体验点,线构成的乐趣。绘画是学生的情感和观念的表达最直接和最有有效的方式。在这节课中主要运用绘画这一方式并努力营造自由表现，大胆创造，设计以学生感受、体验和游戏为主的学习活动使学生在看、画、做、玩中学习知识。
美术的学习不仅要抓牢“审美”的主线，更不能丢弃对“术”科的学习，本课教学内容就是“美”和“术”需要高度和谐统一却又最难适时把握的典型课例之一。“点”和“线”的概念既简单又抽象，而一年级儿童却又是以具象思维为主，如何让学生把生活中的具体抽
象到绘画中的“符号表现”从而又不失其学习的乐趣是最为困扰我的一大难题，于是我采用了以点线为符号代表，融入故事情节的表现方法来把这一难点进行突破，同时也不失儿童趣味，让孩子们凭借已有的生活知识经验把要学的知识进行一个有效的链接，然后再通过欣赏名家克利的作品提升美感情愫，让学生对知识的学习再有一个美升华的过程，从而实现从生活到艺术的转换和表现。
教学反思：
这一课是回忆性的绘画课程，需要学生日常生活的观察积累。课中引导学生回忆雨中情景，并让学生来说说自己曾观察到的雨中景象。上课时候我特意选了几张下雨的图片，这样学生会比较有感觉。我们到底用怎样的画法来表现出雨的形状呢等问题，给学生自己思考，思考之后的答案有很多，本来我想好也就那么几种，比如倾斜的直线，曲线，小点的方式，可是学生的回答真是让我觉得自己有点自叹不如，有“老师我可以用圆圈来表现雨”,我有点纳闷了，问“你圆圈要怎么表示呢？”这位学生不等我说好，马上在自己的纸上就画了起来，“老师这样的”。我一看，嘿，这小家伙画了一个大圆，然后在旁边画了一个小圆，分别都给这些圆圈画上手和脚。他是想给这个画面加上一个故事——雨爸爸牵着小雨的手出来溜达。哈哈。经过学生这么解释我觉得自己太死板了，学生的想象力真的是太丰富了。顿时我便提醒学生，小雨可以拟人化，发挥自己的想象，大胆画出来，画出自己的想法，画出自己的故事??
在绘画上，一年级小朋友太小，造型能力不足，画面效果取胜要在色彩上，我又提醒他们色彩要鲜艳丰富，课堂结束，他们的画面上内容丰富，色彩鲜艳，彩色的雨彩色的云比比皆是，作业效果基本达到了预期的效果。
教学反思：
《五彩的烟花》这一课主要要求孩子知道烟花的造型，并通过各种形式表现出来。烟花是孩子经常见到的，与孩子的生活非常接近，一年级的学生表现欲强，喜欢把自己的已知经验告诉别人。所以只要教师引导得当，就会让孩子把他们丰富、奇特的想象力通过动手表达出来。在教学法中，我重点让孩子感受生活美、艺术美。巧妙的创设情境，力求培养孩子健康的审美情趣和良好的品德意志等。为了激发孩子的兴趣，就向孩子们自然的进行教育，并以孩子的主体活动为中心，让孩子在活动中积极参与、自主发展，以达到陶冶孩子的情操，锻炼孩子的动手动脑的能力。
在教学中，我注重启发孩子的思维，体现了教师不再是课堂的主体，而是课堂的引导者，把学习的主动权让给了学生，培养了学生自己的动脑能力。首先我找了很多烟花的图片和视频，有选择的做成课件，在课堂上放给学生看，学生一下子被吸引了，说了自己的很多看法。运用多媒体教学方法、新的教学观，不仅使学生欣赏了美，而且也调动了学生的学习积极性和主动性。
这节课我采用了两个绘画方法，一是用油画棒和水粉。二是用刮画纸。这是孩子们第一次接触水粉和刮画纸，学生很激动也很兴奋，整体画面效果较好，课堂状况以及学生状态也非常好。
教学反思：
本课属于造型表现领域的美术体验活动。让学生学会发现，找出大自然中许多实物的有
趣、美丽的纹理。本课教材图例中，出示了能拓印出纹理的自然物（叶子、青椒和藕的切面）和人造物（硬币），能够引导儿童在生活中去发现和寻找更多的、可以拓印出纹理的物品，感受纹理的丰富性。
本课教学活动采用“发现各种实物纹理——学习简单的拓印方法——体验拓印纹理的美感——运用组合拓印和添画等创作美丽的印纹画——作品展示和评价”的方式开展教学。
为学生准备了菜根，采用水粉印花，学生感受了不同的水粉效果，印花加水彩笔使画面更加丰富，课堂上学生都能认真绘画。
教学反思：
这是一节较为成功的让学生自主学习、探究的设计应用课。教师的教学意图非常鲜明，为了培养学生发现问题、解决问题的能力，面向全体学生设计了一系列的“问题”（环节），让学生闭眼听、仔细听、认真想、集体议、大胆做。这样既激发了学生的学习兴趣，又让学生在观察、思考、讨论中找到解决困难的方法。这是一节手工创作课，因为作业量大，所以学生在创作时，我先把学生按4人一组分成了若干小组，让他们每个小组合作完成一件风铃作品。开始制作时，我发现每个小组几乎都是一两个学生独揽大权，忙于制作，其他小组成员却无事可做，成了旁观者。看到这种现象，我马上让学生停止制作，建议每个小组长根据本组的创作设想，对自己的组员进行明确分工，接着我又提出了下课之前要评选最佳学习小组的要求，所以在制作中每个组员要团结友爱、互助合作，积极与其他小组展开竞争。中间，我又深入到每个小组调查了他们的分工制作情况，对个别小组不合理的分工，我又作了相应调整。在接下来的制作中，学生参与制作的热情，是我未预料到的，在小组中每一位学生都有了自己的任务，有的拎风铃支架、有的剪、有的折、有的画、有的粘、有的穿、有的出谋划策，他们各尽其职，充分表现着自我。做完后，我趁着学生情绪高涨之际，把纸风铃挂到教室里，让学生在欣赏的同时，又体验到成功感和满足感。但是，有些问题是我没有注意到的。由于学生年龄较小，手脚协调能力差，也因为我的疏忽，我没有及时帮助学生解决穿洞眼，绳子绑结都是难题，使得部分小组的风铃制作落下一大截，在评比时结果不是很理想。
教学反思：
本课为人教版小学美术教材第一册第八课.本课教学中我根据学生的年龄特点和认知特征，以动画的形式，初步欣赏鱼，感受海底鱼的快乐，从而抓住了学生的兴趣点，让学生欣赏教师和学生的作品，激发出学生强烈的表现鱼儿的欲望，启发他们用自己手中的工具和材料制作美丽的鱼儿。学生在创作过程中大胆创新、富于想像，作品丰富多彩，充分发挥了每个学生的个性特点。
美术课在引导学生形成社会共同价值观的同时要努力保护和发展学生的个性，尊重和保护学生的个性是新课标的基本特征。本课教学在欣赏教师和学生作品时我鼓励学生大胆发表自己的独特看法，挖掘表现自我的方法并创作出有独特个性的作品。本课我将学生作为主体，积极调动学生的好奇心与尝试求知欲，采用师生互动、生生互动、情智互动的情境教学模式，激发学生的兴趣，让学生积极的体验制作活动的乐趣。
《海底总动员》是最受学生欢迎的动画故事，在他们的脑海中常常出现各种神奇美妙的幻想，色彩艳丽的各种鱼儿在他们的心目中更是留下深刻的印象。在本课我始终贯彻情景教学，以故事为主线，让学生帮助小丑鱼，不但吸引了学生的兴趣，还对学生进行了德育教育。我通过利用教学多媒体对学生进行了视听感官的刺激，让他们欣赏并感受到了鱼儿在造型和色彩上的变化。孩子们的思维很快就打开了，他们天真无邪，大胆地发表自己的想法，积极地参与到学习之中。
针对教学目标，我在设计《鱼儿游游》这一课的教学时，我根据一年级学生活泼好动的特点，让学生一起学鱼儿律动，在轻松活泼的气氛中开始新课的学习。使学生在玩中学，学中玩，这样设计符合低年级学生爱动爱玩的年龄特点，从而更能调动学生学习的主动性和积极性。通过让学生比较各种鱼，说一说这些美丽的鱼美在哪里？让学生概括出鱼的形体美和色彩美。培养了学生的审美能力。通过让学生概括鱼的基本形，培养了孩子们的观察能力、分析能力和解决问题的能力。整个教学过程，充分体现了学生自主参与，教师积极引导的融洽的师生关系。
在学生创作表现的同时，我将有趣的故事情境——为小丑鱼找朋友，作为启发他们创造的手段。通过欣赏等方式，提高了学生的学习兴趣，让学生的自主性得到了充分的发挥，活跃了思维，提高了自主学习的能力。在作业讲评时，学生积极踊跃的为自己喜欢的鱼贴泡泡，并说出喜欢的原因，培养学生的审美能力和语言表达能力。通过本课的学习，学生们剪贴出了各种美丽的鱼，他们的作品设计的新颖，奇特，美丽，大方。在学生为自己喜欢的鱼贴泡泡的时候，有很多同学都为自己剪的鱼贴上了泡泡，说明学生们都很满意自己的作品，这样就更增强了学生的自信心，当学生看到自己剪的鱼被贴上泡泡的时候，更使学生感到了成功的喜悦。
教学中我以情境教学贯穿整个教学过程，竭力创设一个民主、愉快的课堂氛围，充分利用故事、动画、游戏、范画欣赏等方式增强学生的感受能力，激发学生学习美术的兴趣，并鼓励学生自由地发表自己的看法，大胆地用美术形式表达鱼的形象。教学设计充分体现了学生的思维发展过程。总之，本课我通过各种教学方法和手段，顺利的完成了本课的教学目标，重难点突出，学生也能够根据教师的教学顺利的完成了本课的学习任务，使学生在轻松愉快的气氛中，主动学习，乐于探究，积极评价，促进了学生的个性的形成，使学生得到健康全面的发展。
教学反思：
今天，我给学生上了一课《我在空中飞》。当我念完课题的时候，全班学生几乎都用惊讶的语气大声地喊到：“老师！我们怎么能飞呀”！我笑了，就在他们非常质疑的时候，我立刻挂出宇宙飞船，宆宇航员，飞碟等图案，让学生看图想问题。再挂出两幅完整的太空科幻作品，介绍了一些简单的太空知识和人类深索太空奥秘的活动之后，学生们的兴趣似乎高涨了起来。
在学生思维最活跃的时候，我鼓励到：“在作业纸上大胆地画出你想象中的太空世界”。全班都齐刷刷地动起了画笔。但是也有部分学生拿着画笔不知道要画什么。我边巡堂边提示到：“外星的小朋友来地球了，你能和你的小伙伴一起迎接他们吗” ？“瞧，有些小朋友已经乘上宇宙飞船，登上了月球呢”等等，这种提示，意在向学生暗示作画时要有一个中心内容，也就是作品的主题。学生按照这一思路就能很快地决定画题，再想象作画，画出的作品就能构图完整，内容丰富。
班里总有个别胆小的学生。对于他们，我进行了个别鼓励，悄悄对他说：“你别怕，想到什么，就画什么，如果真的画的不好，老师会帮你修改的。”听到老师要帮助修改，学生胆子大了，而且效果不错。
老师在孩子的生命中，充当的角色不是去扼杀孩子的想像力，而是给他们自由想像的空间。当孩子根据童话或传说中的故事情节，去扮演飞天骑士或英雄，或者模仿小鸟飞翔，我们千万不要去阻止或嘲笑他们，因为这正是孩子想像力的表现。
不是所有的孩子天生就会想像，就喜欢想像，想像的习惯是要培养出来的。在课堂和平时的生活中，要扩大孩子的知识经验，增加表象储备。创造需要原材料，没有相应的表象储备，有关的新形象是创造不出来的。因此，要应让孩子从小尽可能地接触自然、接触社会、接触人世间的万事万物，以使孩子对尽可能多的事物产生基本的认识，在未来的想像活动中，使孩子拥有更多的事物形象参与思维过程。
教学反思：
孩子的画是性格差异被形象化的结果，是可以窥探其心灵的。当我面对学生们大胆随兴画出的造型各异，内容各异的作品时，我深深的感染了。低年级的儿童虽然以表现活动为主，但并不表示他们对欣赏作品漠不关心。他们会欣赏美术作品中表现的很有趣和特别美丽的地方。当他们发现欣赏作品是一件乐趣无穷的事情时很快就引起他们表现的兴趣与欲望。他们也会大胆尝试，选择自己认为好看的鲜艳颜色，进行涂抹，竭尽全力表现自己的感受。
但是观察一下全班学生的情况，就能发现总有一些孩子不能投入到绘画中，当时因为时间的关系没有给予太多的指导。现在想来，应让他们知道自己与活动有关，是活动的主人，充分调动他们的积极性，让他们轻松明朗起来，然后再进行具体方法的指导。当然这也是一件磨合善需的工程，根据学生在造型能力和兴趣方面的差异，一步步用长远的目光加以指导。回顾整节课，学生时不时的沉浸在笑声中，他们的欢乐产生的巨大涟漪不仅激荡在第一节美术课上，还将延续到他们今后的美术课。老师和学生对每节美术课将会共同用心的去感悟，倾心的去创造！
美术教师教学工作反思篇三
随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和
寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，
等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
课程标准是新的，儿童是新的，在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考，这确实是十分有意思的事情。
所以我认为：在评价作业时，可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足，树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。